第35章 第35節 （1/4）

“我來幫你吧。”

這一段劇情情緒是有點往下走的，不過隨着男主伸手，情緒點又往回拉扯了一下。

“呼！真帥啊！”

看到這裏，真田悠二忍不住給男主點了一個贊。

這部動畫之所以讓真田悠二看得很爽，就是因爲男主，總是該出手時就出手。

就像這一段，在觀衆的情緒其實也跟着下行的時候，男主一出手，就很有好感。

此時彈幕上密密麻麻的“老師！”“出手太果斷了。”“我要是麻衣，我這會都得感動。”也證明，並不僅僅是隻有真田悠二這麼想。

第五十六章 蒙太奇

接下來的劇情，是男主接過櫻島麻衣的手機，開始一個一個的往外打電話。

這裏用了一段非常，非常有感覺的運鏡。

首先變動的是鏡頭的畫幅，這也是林宗雪常見的套路，當情緒需要聚焦的時候，動畫的畫幅就會變成了電影的寬度。

隨着畫幅的變化，之後是一小段蒙太奇。

蒙太奇這個詞在許多和電影，電視劇，乃至講述影視的小說中都經常出現。

可觀衆們實際上對這個詞還是很陌生的。

一說蒙太奇，許多觀衆就懵了。

總覺得這是一個很高深的詞，對這個詞具體代表着甚麼，也只有一個很模糊的概念。

但事實上，蒙太奇就是法語“montage”的音譯，在法語中，蒙太奇的本意是“剪接”

說蒙太奇很懵，一說“剪接”是不是就親切多了？

而在影視作品中，蒙太奇則可以簡單理解爲，用鏡頭組合的方式銜接劇情。

舉個例子。

比如父母疑惑的問，剛燒的烤魚去哪了，畫面一轉你在擦嘴。

再比如摩登時代電影中，有一個羊羣出欄，轉頭就是工人進廠的鏡頭。

這種不直接表現劇情，而是通過畫面片段，來讓觀衆自己聯想發生了甚麼事情，就叫蒙太奇。

當然，蒙太奇這個東西在動畫中使用起來相對較少。

主要原因是因爲動畫，或者更準確的說TV動畫的大頭是輕改，漫改。

動畫監督的主要職責是用盡可能低的成本把小說，漫畫，的劇情鋪出來。

這也是爲甚麼越到後期，動畫雖然越來越多，但動畫的作畫質量卻越來越差的原因。

畢竟動畫製作公司的思路已經從製作出好的作品，變成了用低成本完成作畫，可偏偏動畫這個東西之所以有魅力。

就是因爲其非真人演繹，可以利用動畫展現出非常規的表現力。

扯遠了。

總而言之，在原版的《青春少年》中，就很少出現這種分鏡，畢竟商業化的東西，最好不要去搞這些花裏胡哨的東西。

事實上從原版動畫最終的商業化成績來看，這條路也不能說錯，只要原作優秀，作畫不崩，把原作的精華部分摘出來，確實也能獲得很不錯的效果。

不過林宗雪是習慣了遊戲演出的工作。

在他前世的工作中，最重要的一個核心工作，就是做各種宣傳PV。

那麼，做一部宣傳PV最核心的要求是甚麼呢？