第15章 開路 （1/3）

第15章 開路

大家好，我是永川。

上期視頻，我們一起看了郭義垣的《渡鴉的假寐》。

評論區很多朋友留言，想讓我聊聊郭導這個人，聊聊他和戛納電影節的愛恨情仇。

本期視頻，我們就圍繞這個主題，帶大家重返郭義垣的“傳奇十年”。

視頻製作不易，請大家多多三連支持，非常感謝。

——2014年，第67屆戛納電影節。

這不僅是一部電影的起點。

也是屬於中國電影的，新的里程碑。

熟悉本頻道的觀衆或許知道，我始終關注並尊敬郭義垣導演的作品。

他的創作，代表了極度純粹的作者性，以及將個人美學堅持到底的勇氣。

《渡鴉的假寐》正是這種勇氣促成的第一次。

在此之前，中國內陸電影長久地屈居於港片之下。

尤其是在國際電影節中，始終沒有出頭之日。

主流視野裏的“中國印象”，似乎被固化在幾種特定的美學範式之內。

而郭義垣，帶着他的《渡鴉的假寐》，打破了這種凝視。

這部電影的氣質是孤絕的。

作爲一部劇情片，敘事沉鬱，環環相扣。

男主角章宇的表演，剝離了所有戲劇修飾，只剩下原始的、生理性的顫抖與喘息，和一雙承載着巨大虛無的眼睛。

我們看着他一步一步被同化。

郭義垣的鏡頭語言極其剋制，大量使用固定長鏡頭和景深調度，不渲染情緒。

因此，觀衆得以拋卻主觀，讓他的鏡頭本身，就構成了一種強大而具有壓迫性的美學力量。

十年前，戛納海邊。

紅毯上最閃亮的，不是禮服加身的明星，而是穿着花襯衫、踩着皮鞋就上臺領金棕櫚的郭義垣。

這也是他鮮明的個人主義底色的體現。

當年戛納的評審團，將金棕櫚授予了這部視頻。

評審團主席說：“他讓我們看到了電影最原始、最有力量的樣子。”

這，就是郭義垣的“作者電影”。

郭義垣的路徑，也因此被確立：

一種高度個人化的、注重影像本體與精神探索的“作者電影”之路。

此後，無論是獲得金熊獎的《默軌》，還是引發巨大爭議的《啓明星》，他都未曾偏離這一軌道。

可以說，他憑藉一己之力，在主流商業體系與傳統的文藝片譜系之外，開闢並捍衛了一條更艱險、也更獨立的路。

有影評人說：“近十年中國電影在國際上的臉面，一半是郭義垣掙回來的。”

這並不是誇張。

如果沒有他，我們或許仍會擁有繁榮的電影市場，擁有各種類型的商業成功。