第201章 第201節 （2/4）

其中和歌的歌體主要分爲長歌和短歌，其次是旋頭歌。

長歌基本固定爲【五七七五七七】的形式，同時也保留着【五七五七……五七】或【五七五七……五三七】等古歌的形式。

長歌的長度從七句到一百四十九句不等。

旋頭歌的詠唱形式【五七七五七七】常見於民謠，前半部和後半部是以問答的形式相對應的，後來演變爲獨立的形式。

自從平假名出現後，由日本紀貫之等編著的古代詩集《古今和歌集》基本都是以短歌爲主。

從這之後所謂的和歌基本專指短歌，長歌和旋頭歌逐漸淘汰。

短歌的形式爲【五七五七七】，與長歌和旋頭歌不同的是，短歌的創作在萬葉時代以後依然興盛不衰。

古早時已有將一句和歌拆開，兩人合詠的做法。

和歌的形式爲【五七五七七】，將之拆成【五七五】與【七七】，即成上下闕兩部分。

第一人詠【五七五】句，第二人則接上【七七】句，順便再續一句【五七五】，下一人如法炮製，不絕不斷，後成所謂【連歌】。

後來的【歌留多牌】的玩法則是來源於此，只不過選用的和歌主要來源於《小倉百人一首》。

並且【歌合】也是在同一時期興起的，參與者分爲左右兩方，規定歌題而詠，並邀請嘉賓評判孰優孰劣。

如今日本每年的元旦所舉辦的“紅白歌會”（【紅白歌合戰】），也是來源於此。

而連歌盛行的時期還有專門爲了滑稽而作的連歌，被稱爲【俳諧連歌】，同樣也是當時市井俗文化的代表。

俳諧在發展過程中，從連句的形式中逐漸脫出，產生了以【發句】，即連句的第一句【五七五】形式爲中心的詩歌形式。

算起來，這纔是後世【俳句】的真正前身。

作爲連歌中打頭陣的發句，大致要求是完整，並且帶有季語，這和俳句的核心基本一致。

提出將俳句從俳諧中獨立出來的大家是【正岡子規】。

自此以後，一般把江戶時代及以前的作品稱爲俳諧，明治以後的稱爲俳句。

所以細究起來，被後人尊爲【俳聖】的【松尾芭蕉】其實是俳諧之聖而非俳句之聖。

然而以幽默爲重的俳諧也並沒有消失。

在以庶民文化著稱的江戶時代裏，俳諧也改頭換面，以【川柳】的形式融入了當世的俗文化。

並且與俳句不同，川柳可謂毫無約束。

使用口語，無需季語，更無視韻律要求，除了字數限制，真是隨心所欲的代名詞。

當今網絡上許多玩梗的用漢字寫的【五七五】句式，其實嚴格來說應該算是【川柳】而不是【俳句】。

但是這個世界類似【正岡子規】這些名人都沒有出現，所以這個世界現在還沒有發展出【俳句】這個概念。

也沒有【川柳】。

短歌的發展僅僅停留在了【俳諧】，並且一直原地踏步至今。

這也讓現在大學文學部研究詩歌的教授們頭疼的一個問題。

因爲大家都明白一個道理，當代社會下已經無法再產生那樣的詩歌。

所以詩歌已死！

而這時候津島鏡居然仿照《萬葉集》中的和歌寫了一首旋頭歌。

其中的韻律和格式都無可挑剔。

不，與其說是仿寫，不如說就是渾然天成本就該是《萬葉集》裏的和歌。

古意盎然！